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网络大电影要升级首先要从编剧开始编剧中心

发布时间:2019-03-13 14:35:20

文/大米 /荣四条 来源:络大电影(wxs360)

关于络大电影,我们喊了一整年的“洗牌”,也喊了一整年“精品化”,可是大多数人理解的洗牌就是——投资高了、特效不再五毛了、服化道越来越精致了、演员开始用明星、宣传开始加大预算了……这种层面的升级固然是好事,但在络大电影(ID:wxs360)看来,络大电影产业要升级洗牌,必须先从编剧开始。

越来越多的编剧,开始具备制片人思维

在络大电影里,我们经常看到制片人或者导演大部分是身兼编剧一职,他们对项目有着准确的认识和把握,并对项目有着持续开发的能力。

现在这种状况越来越普遍,编剧开始有制片人意识,更多地参与到剧本开发、拍摄以及IP的建设、推广维护当中,这让编剧中心制在中国似乎成为了一种可能。

韩国和美国目前实行的都是编剧中心制,在一部电视剧中,编剧拥有70%以上的决定权。编剧可以挑导演、选演员,从主角到小配角的角色,甚至外景场地,可以都由编剧说了算。

中国的“编剧中心制”不可能一下子达到这种程度,但编剧的制片人化,却已经有很多编剧去尝试,这是一个很好的开端,让我们看到了“编剧中心制”在中国实行的可能性。

编剧六六、刘和平、于正、梁振华、柴鸡蛋等都是从编剧逆袭成制片人的典范,但这都是具有话语权之后才进行的职能转移,而络大电影的出现,也许让一般编剧也具备了承担制片人职能的条件。

也许投资上比不上院线电影,但在剧本上,却完全可以。所以络的电影更应该重视剧本,狠抓剧本。

络大电影大多数人都没钱,不管有些影片怎么把自己包装成“大片”,目前来说都还达不到院线那种投资额度,所以拼钱,不如去拼剧本,拼故事。

你可以没钱、没明星、没大制作,没法跟那些大片们相提并论,但在剧本上来说,不管是大片和小片都是平等的。

小片如果要逆袭,必须拿出一个好剧本,否则真的是死无葬身之地。

编剧直接对接市场,知识结构多样化

互联电影时代,弹幕、播放量、友反馈,编剧都可以在第一时间看到,甚至可以直接跟观众互动,了解观众反应,这就让编剧更懂市场。

懂市场,原来是制片人干得活,现在编剧也懂了,而且络时代,现在VR、AR、全息技术等各种新概念层出不穷,编剧应该与时俱进,新技术的发展,高制作水平的要求,新平台的变化,就需要编剧对自己提出更高的要求。

这不仅考验编剧考验脑洞,而且还考验剧本的可实现性,同时还得考虑资本和受众各自不同的兴趣点,这就让编剧开始接近市场,了解市场,知识结构多样化,眼界也不再局限在编剧这个狭小范围内。

这就让编剧的知识结构更加多元化,让他们在创作之初就接受市场的需要,观众的喜好,这样有利于培养编剧的市场意识,也越来越符合一个项目的操盘手。

编剧的IP思维,让编剧在一个项目里粘性更大

我们去年一直提倡络大电影要有IP思维,今年越来越多的大开始系列化,系列电影是一部电影的延展,是不断优化的过程,这就让编剧在一个项目里的粘性更大。

以前一部戏,编剧写完,基本上就跟编剧没关系了。现在项目方基本上拍完1,就让编剧开始写2了,编剧在这种参与中,对项目的运作也开始轻车熟路。

现在大部分编剧在创作剧本的时候,都会考虑到项目的系列开发,一旦第一部电影经过市场检验而大卖,这部作品就会作为IP被继续开发下去。

而一个不断开发的IP项目,要保证创意的连贯性和一致性,编剧是需要作为核心成员参与的。

所以,如果编剧不争气,那只能让更多的制片人或者导演来做编剧,而不是让编剧去做导演或者制片人。

编剧的创作模式需要改变,从闭门造车向集体创作转变

以前,编剧属于自由创作者,可能一两年都接不到一个项目,而且很多时候都是单打独斗。

而现在络大电影井喷,给了很多编剧锻炼的机会。认识一个编剧一年写了二十几部,上映的就有8部,这就让她快速得接触各种导演、制片人、投资公司,非常迅速地了解到了剧组的各个环节。

而且现在的络大电影,基本上是某个人灵光一线,然后一堆人瞎聊,最后编剧去实现。

所以编剧不再是闭门造车,而是接受各种定制,各种建议,平衡各种关系,更多的是一种集体创作,只不过分工不像好莱坞那样流水线分工明确。

现在的编剧越来越不安分了,不像原来只是老老实实坐在家里写剧本了,但这对于行业来说是好事。

编剧和导演制片人在职能上的初步融合是好事,接下来就看编剧能不能争取更多的话语权,有没有能力去把控项目,那就各凭本事了。

毕竟,以谁为中心,最终要靠能力说话。

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